“Qué mejor manera de mostrar la irrealidad que a través de la realidad”. Esto es lo que deben pensar últimamente entre el mundo del cine de género, ya que la presencia del falso documental es cada vez más evidente en el cine de terror, fantasía y ciencia ficción. Si tecleamos “Falso Documental” en la enciclopedia libre Wikipedia, leemos con cierto asombro que el falso documental es “un género”. Por todos es sabido que las wikientradas no son siempre de fiar, y en este caso, los creadores de la entrada pecan de exagerados. Es cierto que el falso documental, o mockumentary, goza de un gran número de ejemplares a lo largo de la historia del cine. Pero, quizá sea excesivo agruparlo bajo el distintivo de “género”.

Originariamente se ha entendido el mockumentary como un subgénero de la comedia. Las falsas declaraciones prestadas a estas películas, suelen tener un carácter paródico de la situación real sobre la que ironizan. Películas como Borat (2006) o series de televisión como Trailer Park Boys (2001) o The Office (2001), son claros ejemplos del uso del documental manipulado con intenciones cómicas. Pero, desde hace un tiempo para acá, el mockumentary se ha ido asentando en el género de la Ciencia Ficción. Aunque aún conserva gran parte de su intención cómica, también ha encontrado cancha en cintas de terror o de fantasía.

La Guerra de los Mundos y la publicidad viral

La prehistoria del mockumentary de Ciencia Ficción la encontramos probablemente en un 30 de octubre de 1938. Orson Welles locuta por la cadena, entonces sólo radiofónica, CBS [en inglés] una versión guionizada de La Guerra de los Mundos de H.G. Wells. Se había transformado la estructura de novela de la versión original en un noticiario de aspecto formal similar de la que por entonces se utilizaba en la cadena.

Con declaraciones de reporteros, especialistas e incluso un (falso) comunicado del presidente de los EEUU, Welles consiguió hacer real la falsa noticia sobre una invasión alienígena. Los oyentes, no acostumbrados a este tipo de manipulación, cayeron en una histeria colectiva que colapsó comisarías y medios de comunicación. A pesar de que Welles informó al comienzo y al final del programa de que se trataba todo de una teatralización, la calidad de la imitación era tan buena, que durante la casi una hora que duró el programa, New York y New Yersey (donde se suponía que transcurría la invasión) quedaron casi paralizados. Orson Welles declaró que no sabía que su programa iba a tener esa respuesta por parte de los oyentes. La retransmisión de La Guerra de los Mundos ha pasado a la historia como un símbolo del serial radiofónico de Ciencia Ficción, pero también por la demostración del poder de los medios de comunicación de masas así como la catapulta hacia al estrellato de Orson Welles. A modo de anécdota, Radio3 emitió el pasado 30 de octubre una versión de la adaptación de Welles con motivo del 70 aniversario. En él, se utilizaron los mismos artefactos que usaban en el 38 para hacer los efectos de sonido. Podéis escuchar la magnífica reproducción

aquí.( 59′ apróx.)

Pero, como en el cine de los orígenes, no podemos considerar a la emisión de La Guerra de los Mundos como un mockumentary en sí mismo. No tanto por su formato, que sin duda responde al clásico falso documental, sino a la percepción del público de la obra. En los falsos documentales, el público sabe en cierta medida que lo que va a ver es falso. Aunque, como ya hemos dicho, en La Guerra de los Mundos se explicitó que todo era falso, el público creyó que todo aquello era real. Quizá se deba a la escasez de cultura documental y cinematográfica del público de entonces.

En el paso de la radio a la televisión y el cine, el falso documental ha tenido multitud de representaciones. Algunos casos de mockumentary fueron “salpicados” por la polémica. Entrecomillo salpicados, precisamente, porque lo que los productores de estos documentales buscaban era esa polémica para promocionar sus películas. Es el caso de Holocausto Caníbal (1979). En Holocausto Caníbal atendemos a como un grupo de exploradores son cruelmente atacados, y comidos, por una tribu desconocida. La polémica en la cinta viene suscitada por su campaña de promoción. La película se presentó como si el total de la grabación fuese completamente real. Los exploradores habrían muerto en terribles circunstancias y, posteriormente, se habrían encontrado las cintas de las cámaras. En una época en la que comenzó a hablarse en serio de las películas snuff, la osadía de Ruggero Deodato fue atacada por todos los camps (desde los que criticaban la postura moral de Deodato, hasta los que entraban en el juego del director pero criticaban la falta de calidad de la película).

Con más fortuna fue promocionada, casi veinte años después, El Proyecto de la Bruja de Blair (1998). Esta vez, un grupo de estudiantes de Comunicación Audiovisual se adentran en un bosque para descubrir si la leyenda urbana sobre una bruja que habita en el bosque es cierta o no. Al igual que en Holocausto Caníbal, se promocionó la película como si la policía hubiese encontrado en el bosque el coche de los protagonistas destrozado, así como las cintas de vídeo en un pozo de sangre.

La gran diferencia promocional entre Holocausto Caníbal y El Proyecto de la bruja de Blair fue Internet. La estrategia de márketing de El Proyecto de la Bruja de Blair es considerada como la primera incursión en el llamado marketing viral. Este tipo de publicidad consiste en crear a través de Internet diferentes páginas webs que, aparentemente, no tengan relación con el producto a promocionar. De esta manera se desarrolla un ciclo de publicidad boca-a-oreja, en el que el gasto en publicidad es mínimo y el resultado de impacto máximo. Así, El proyecto de la Bruja de Blair contaba con una extraña página web en la que se muestran fotos del archivo policial así como documentos que, de alguna manera, hacen real lo que el público ve en el cine. Además, otra diferencia sustancial entre Holocausto Caníbal y El Proyecto de la Bruja de Blair es su método de grabación. Mientras en Holocausto Caníbal resultaba evidente que nadie podría haber grabado aquellas escenas con esa calidad técnica, en El Proyecto de la Bruja de Blair, la relación entre los movimientos de cámara y las reacciones y emociones de los personajes era muy real.

Esta misma estrategia de grabación siguió la película Cloverfield (2008). En ella, un monstruo gigante ataca Manhattan y el único método que tenemos para ver este ataque es la cámara casera de un grupo de pijitos neoyorquinos. En este caso, el uso de efectos especiales y la pobre calidad de la grabación, aportan una sesnsación de realidad mucho mayor que cualquier otro producto de este tipo visto hasta ahora. La promoción de esta película se basó también en el márketing viral. Una campaña, que continúa a día de hoy, y que se relaciona con otros productos de su productor JJ. Abrams, como Lost o Alias. (véase esta bizarra web sobre un refresco, que aparece en Alias, y que según los conspiradores en Internet fue el causante del monstruo de Cloverfield y puede que esté relacionado con la isla de Lost)

De zombies catalanes y otras adaptaciones

En España tenemos uno de los casos de mockumentary de terror más impactante de los últimos años. En Rec (2007), Jaume Balagueró y Paco Plaza trasladan el formato documental al formato reportaje y envían a una asustadiza Manuela Velasco a acompañar a unos bomberos a un edificio infectado por un extraño virus. Y cuando decimos extraño nos referimos a que convierte a los simpáticos vecinos del edificio en zombies sedientos de sangre. El realismo de la cinta, con movimientos de cámara bruscos, problemas de iluminación etc. hicieron de REC no sólo una de las películas más taquilleras de su año en España, sino un referente a escala internacional, que reconocieron la labor que se estaba llevando a cabo en España en torno a la ciencia ficción ( Durante 2007 y 2008 se estrenaron también El Orfanato, Los Cronocrímenes, Aparecidos, Sexykiller etc.) El éxito de Rec supuso un renacer del subgénero de zombies, o infectados, que tímidamente cintas como 28 días ( y semanas) después o Amanecer e los muertos (la mejor película, de lejos, de Zack Snyder) habían intentado con discreto resultado.

Mientras en España disfrutábamos de REC, en Los Ángeles se preparaba el remake americano: Quarantine. Aún no se había caído de cartel la película española, cuando los medios publicaban un trailer teaser [40''] de la versión americana. La película gringa es, lejos de una “adaptación”, una copia exacta, plano por plano, actuación por actuación, de la cinta patria. Apenas añade dos escenas, eso sí, magistrales que hacen de Quarantine una mejor película que REC. Pero, ¿ este remake era necesario? Nuestra compañera Nerea de Locos por la tele ya nos habló largo y tendido de adaptaciones y remakes. Esta vez, yo no me mojo.

Pero, el que es (¿fue?) máximo representante del cine de zombies, George A.Romero, también se apuntó durante 2007 a la moda del falso documental con Diary of the Dead. En ella, un grupo de adolescentes “típicos” de la cultura de género americana se disponían a pasar un fin de semana ideal en una casa de campo cuando son atacados por una horda de zombies. Nihil novum sub sole. La diferencia, es que todo está rodado con una cámara casera o Handycam. La película se preestrenó en Sitges la misma semana que lo hizo REC. Mientras la película española recibía las alabanzas de crítica y público, Diary of the Dead pasaba sin pena ni gloria. Quizá Romero no supo desarrollar su talento otrora demostrado con este subgénero de mockumentary. O puede que, simplemente, los zombies clásicos estén ya fuera de lugar, y sea necesario dar paso a los zombies rápidos e inteligentes, vistos ya en REC o la citada 28 días después.Sea como fuere, el subgénero de zombies está en alza ( aunque no tanto como el de vampiros) y REC2 ya está lista, y su campaña de promoción en marcha.

[Trailer de District 9, subtitulado al castellano/ Fuente: mycinema.com / Duración: 1'44'')

Con el anuncio de District 9, y su curiosa campaña de promoción en la pasada edición de la Comic-Con americana, podemos confirmar sin lugar a dudas que el falso documental está de moda, y, desde Loco por lo Raro nos alegramos, pues es un subgénero original y fresco en una época en la que parece que todo está ya visto. Una muestra del éxito del mockumentary fantástico reciente lo encontramos en el festival de cortometrajes nacional Notodofilmfest. Os dejo con la ganadora del Gran Premio del Jurado ( ex aequo), Maquetas.

Nahuel González en una fotografía envíada durante la entrevista/ Fuente: Sara Paz

En una época en la que, según la Ministra de Cultura Doña Ángeles González Sinde, los guionistas viven un mal momento dentro de la Historia del Cine Español, lo que hay que hacer es arriesgar. Y si la Academia de Cine no apuesta por los nuevos talentos, y toma decisiones como la de eliminar la entrega de premios al Mejor Cortometraje Español de la gala de los Goya, pues lo mejor es contraatacar con ideas frescas que renueven el panorama cinematográfico español.

Incicio sesión en mi cuenta de Msn Messenger.

Busco a mi entrevistado, Nahuel. Aunque entre los diversos nicks que abundan en mi lista de contactos prácticamente ninguno incluye el nombre propio real del usuario, en este caso Nahuel no es un sobrenombre. Bueno, sí. En realidad, Nahuel es un nombre típico argentino. Nahuel siempre explica que todo viene por un famoso lago de allí. Pero a la hora de registrar al pequeño Nahuel en el juzgado, no había posibilidad de utilizar el nombre. Así, Nahuel es Sergio González Rebollar para la Administración. Le explico brevemente los motivos de la entrevista y le pongo una única condición: “No utilizar faltas de ortografía”.

A pesar de que no le guste la Ciencia Ficción. Como le dijo Joe E. Brown a Jack Lemmon en la magistral Some Like it Hot: “Nadie es perfecto“.

Locoporloraro dice:

¿Fue difícil encontrar actores profesionales para realizar tu primer cortometraje?

Nahuel dice:

En realidad no.

Nahuel dice:

Puse un anuncio en internet (remarcando que la colaboración no era remunerada) y tengo “el Inbox del Gmail” todavía convaleciente.

Nahuel dice:

Pegas una patada y parece que salen 100 actores

Locoporloraro dice:

¿Crisis?

Nahuel dice:

Si, pero también faltan buenos insecticidas

Nahuel dice:

No se me confunda per creo que en algunos casos hay mucha tontería y poca vocación

Nahuel dice:

Desafortunadamente son los menos

Locoporloraro dice:

El protagonista del corto termina en un lugar extraño… ¿Por qué Marte?

Nahuel dice:

No te culpo por revelar el final, pero lo has hecho

Nahuel dice:

¿Esto lo va a leer mucha gente?

Locoporloraro dice:

Hombre, Locoporloraro tiene sus picos de audiencia, pero bueno, esencialmente no. Siento relevar el final, pero es lo más ci-fi del mismo, y es lo que demanda mi audiencia

Nahuel dice:

Fue Marte, en primer lugar, porque siempre me lo he imaginado como un lugar de vacaciones. El protagonista huye y Marte le parece un buen sitio, sin Dios y sin su madre. Muy bueno para divertirse y poder pensar con fluidez

Locoporloraro dice:

¿ Sabes que Dr. Manhattan de la últimamente muy famosa Watchmen, también acude a Marte para huir de la tierra?

Nahuel dice:

Algo había oído pero no he visto la peli ni he leido el comic. Además, me temo que las razones son muy distintas. En el caso de mi protagonista, muy equívocas

Locoporloraro dice:

¿Nahuel?

Nahuel dice:

Error del sistema

Nahuel dice:

Se me apagó el ordenador

Locoporloraro dice:

Vaya, por eso me daba el error al enviar los mensajes

Nahuel dice:

¡Qué raro!

Nahuel dice:

Salió una pantalla azul y luego todo se volvio negro

Nahuel dice:

¡Qué raro!

Locoporloraro dice:

Es lo que comunmente se conoce en el mundo del frikismo informático como “EL PANTALLAZO AZUL DE WINDOWS”

Nahuel dice:

Será una señal de aviso divino

Locoporloraro dice:

Pero Nahuel, no nos desviemos del tema, que los lectores pensarán que esta entrevista no tiene ninguna clase de relevancia

Locoporloraro dice:

Dímelo tú

Locoporloraro dice:

¿ Por qué crees que te estoy entrevistando?

Nahuel dice:

¿Quieres que te diga la verdad?

Locoporloraro dice:

¿ Acaso no me la estabas contando hasta ahora?

Nahuel dice:

Porque piensas venderla dentro de 10 años al Tate, pese a que ahora te puedan suspender por mi irrelevancia.

Nahuel dice:

Es una cuestión mercantil

Nahuel dice:

Pagas ahora para ganar dentro de diez años

Locoporloraro dice:

Pero, a pesar de que lo que dices tiene gran parte de verdad, ¿ crees en serio que es irrelevante? Este corto que estás produciendo tiene un carácter profesional: actores profesionales, técnica profesional, guión trabajado…

Locoporloraro dice:

Creo que en los medios encontramos entrevistas a gente que tiene muchas menos cosas que contar que tú

Nahuel dice:

Creo que no tiene que ver con lo que hay que contar, sino solo hablarían los viejos (de acuerdo a este orden) y desafortunadamente no hay muchos jóvenes

Nahuel dice:

Quiero decir, hay demasiados

Nahuel dice:
Hacer un corto no es muy relevante porque se hacen muchos, quizá si lo fuera en Marte ¿Eh?

Locoporloraro dice:

¿ Crees que hay posibilidades de grabar escenas en Marte?

Nahuel dice:

No lo descarto. Aunque prefiría dejar de hablar de Marte. No me resulta muy cómodo

Locoporloraro dice:

Precisamente en eso estaba pensando ahora

Locoporloraro dice:

Tú no te declaras realmente fan de la ciencia ficción ¿verdad?

Nahuel dice:

No, para nada

Nahuel dice:

Pero no se trata de una cuestión de fondo porque la valoro mucho, sino de forma.

Nahuel dice:

Lo aeroespacial me pone nervioso

Nahuel dice:

y los trajes dorados también

Nahuel dice:

Por eso tampoco me gusta el género histórico

Nahuel dice:

¿Corro el riesgo de que mi ordenador vuelva a apagarse? Puede

Nahuel dice:

Pero no por eso voy a contártelo

Locoporloraro dice:

No te preocupes, el hecho de que en cualquier momento tu ordenador comience una cuenta atrás de 108 minutos hasta explotar, añade cierta emoción a la entrevista

Locoporloraro dice:

Oye, Nahuel, que te me vas por las ramas:

Locoporloraro dice:

” Dios está con los que no piensan” ¿ tienes algo contra los creyentes?

Nahuel dice:

mmm…supongo que sí. Creo que tengo mucho rencor acumulado en ese sentido

Locoporloraro dice:

¿Rencor?

Locoporloraro dice:

¿Malos recuerdos de infancia?

Nahuel dice:

Fui a un colegio de monjas pero en realidad tengo un profundo respeto por la religión

Locoporloraro dice:

Pero en realidad vienes a decir que Dios está con los “imbéciles”…

Nahuel dice:

Dios, en el sentido en el que está inscrito en el título, somos todos: la sociedad patatin patatan (el consumismo es muy malomuxuxuxu), el vampirismo de la tele y otras moralejas

Nahuel dice:

Así que no tengo nada contra Dios

Locoporloraro dice:

Interesante

Locoporloraro dice:

Oye, ahora que hablas del “vampirismo de la tele”, me vienen a la cabeza dos de mis temas favoritos, y de los más recurrentes en Locoporloraro

Nahuel dice:

Algo he leído

Locoporloraro dice:

¿ Qué opinas de la fuerza con la que vienen esta temporada los vampiros?

Nahuel dice:

Es verdaderamente extraño

Nahuel dice:

Hay muchos fenómenos audiovisuales y literarios (de distinta calidad) que en la actualidad tienen relación con los vampiros y no encuentro una explicación, aunque estoy seguro que hay muchas

Nahuel dice:

Puede ser coincidencia o siempre está la teoria del complot vámpiro, ¿tu qué crees? ¿están preparando el salto al mundo real?

Locoporloraro dice:

Si me preguntas como persona, te diría que sí, que los vampiros aprovecharán cualquier momento para “salir del armario”, como lo están haciendo los zombies a través de la gripe porcina. Si me preguntas como periodista, te diré que el entrevistado eres tú, y no yo

Nahuel dice:

Lo de los zombies son otra cosa, ellos representan un verdadero peligro para la salud pública porque van a matar. El vampiro tiene su máscara romántica, el zombie fue creado para dispararle un tiro en la cabeza

Locoporloraro dice:

Discrepo, pero no es el momento ni el lugar

Locoporloraro dice:

Ahora, ponte en situación

Nahuel dice:

Sí

Nahuel dice:

Nahuel dice:

(multimedia)

Locoporloraro dice:

Me encuentro en una de las múltiples páginas que comparten archivos de vídeos. Voy hasta la sección de “Series de TV”. Estoy perdido. Lost ha terminado, Mujeres Desesperadas está desvariando y The Wire me aburre profundamente, ¿qué me recomiendas?

Nahuel dice:

Interpreto esto como un desafío así que voy a decir dos: In Treatment (la que estoy viendo ahora), sobre un terapeuta genial y muchos pacientes muy listos, bastante ricos y con una vida muy jodida. Yo ahora quiero ir al psicólogo aunque ya fui el año pasado al de la universidad (que está muy bien)

Nahuel dice:

La otra es La chica de ayer, que aunque no es comparable, es un ejemplo de la ligera tendencia que está empezando a tomar, a mi juicio, la ficción televisiva española.

Nahuel dice:

Todo eso

Locoporloraro dice:

No sé, Nahuel, quizá estemos cansando a la audiencia

Locoporloraro dice:

Para ir cerrando esta entrevista

Nahuel dice:

Lectores, somos unos pesados

Nahuel dice:

Sobre todo yo

Locoporloraro dice:

Como ves el futuro de tu corto de aquí a un par de años

Nahuel dice:

Depende de lo que salga. Si sale bien, no lo veo galopando más de unos meses. El tiempo que tarden en rechazármelo los concursos a los que pienso presentarlo

Nahuel dice:

Aunque juro que soy obstinado cuando quiero

Locoporloraro dice:

¿Y el futuro del planeta?

Nahuel dice:

El planeta es más obstinado todavía, así que muy largo.

Nahuel dice:

Pero siempre podemos huir a Marte

Locoporloraro dice:

Bonito final

Fuente: HBO

Aunque junto a los pósters promocionales se publicó un primer vídeo para avanzar la segunda temporada, éste es el primero en tener imágenes exclusivas. A continuación el vídeo.

[ Vídeo/ 1'17'']

El vídeo parece más una suerte de videoclip, que presenta el nuevo single de Bob Dylan Beyond Here Lies Nothin, en el que los personajes principales de la serie posan ante la cámara como si de modelos se tratasen. La aparición de Michell Forbes ( que en el mundo de la tele conocemos gracias a su papel en In Treatmen) nos confirma su protagonismo en esta segunda temporada, y su importancia en la relación con Sam.

Este tipo de promociones son bastante comunes en EEUU. Se trata de vídeos que no tienen, salvo pequeños detalles, ninguna relación con la trama de la serie y que perfectamente podrían ser anuncios de otras cosas. Son más una forma de atracción con el poder de las imágenes. Se busca picar al espectador que ya conoce la serie, y que sepa que se avecinan nuevos capítulos, aunque también supone una manera menos explotada de promoción televisiva.

Otros casos que podemos señalar de este tipo de promoción, son el de Lost en el Channel 4 inglés ( por cierto, en Locoporlatele encontraréis una crónica del día que parte de esta redacción vivimos en la premiere de Perdidos en cuatroº) o la de Desperate Housewives en el mismo canal.

( All of us have a secret, promoción de Lost/ 1′)

(Mysterious suicide on Wisteria Lane, promoción de Mujeres Desesperadas/ 1′)

Volviendo a True Blood, también hemos sabido esta semana que Evan Rachel Wood, actriz fetiche de lo bizarro y ex mujer de Marilyn Manson, se suma al reparto de esta segunda temporada en el papel de la reina vampira de Louisiana. Todo un lujo.

Póster promocional con estética de serie B de la película Grindhouse/ Fuente: Dimension Films

Eli Roth, director a tener en cuenta desde que Quentin Tarantino lo apadrinó, acaba de anunciar [en inglés] que va a realizar un blockbuster al estilo de Cloverfield (en Locoporloraro nos negamos a llamar a la genial película de JJ Abrams por su traducción en España), con un presupuesto de 80 millones de dólares. Esto bien podría haber aparecido en esta misma sección de Cada Loco con su Tema como noticia breve. Pero, si dejamos de lado las principales (y soberbias) declaraciones de Eli Roth y atendemos a un pequeño detalle que mencionó de pasada, encontramos material suficiente para analizar una cierta moda en el cine de género norteamericano. Y es que, de los 80 millones de presupuesto que ha reunido para su taquillazo, Eli Roth reserva 5  para convertir en largometraje el falso tráiler que dirigió para el proyecto Grindhouse, de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino.

(ATENCIÓN: CONTIENE IMÁGENES  QUE PUEDEN HERIR SENSIBILIDADES)

[ Falso tráiler de Thanksgiving, Eli Roth / Duración: 2'25'']

En este trailer, Roth daba rienda suelta a su gusto por el gore y el sexo violento que mostró correctamenten en Hostel y de manera más acertada en su ópera prima, Cabin Fever. Partiendo de la obsesión del cine slasher de utilizar todas las celebraciones tradicionales de manera truculenta (Un San Valentín de muerte, Prom night, Halloween…), Roth imagina un día de Acción de Gracias en el que un asesino aterroriza a adolescentes hormonados, señoras mayores que cocinan el pavo familiar e incluso mascotas de cabalgata disfrazadas de pavos gigantes.

Pero, a diferencia de los anteriores filmes de Roth, este tráiler refleja un estilo visual distinto. Al igual que las películas a las que acompañó en las salas de cine, Thanksgiving muestra una fotografía, casting de actores, guión e incluso maquillaje más cercano al cine gore de los años 70 que al estilo de hacer cine actual. Se trata, de alguna manera, de hacer películas malas a propósito.

Lo que directores como Rob Zombie o Robert Rodríguez intentan defender son películas de estilo y temática SERIE B, pero que, tras los reajustes necesarios, sean consideradas de calidad A. Ed Wood es considerado el peor director de cine de la historia, el máximo representante del cine de Serie B. Y, a pesar de que Tim Burton intentara con su (mejor) película reivindicar su papel como director amante del cine, es imposible soportar un visionado de Plan 9 from outer space. Si acaso desde un punto de vista cómico, que en muchos casos no era el fin deseado. Los nuevos directores de género lo que buscan es precisamente eso. El espectador, presumiblemente ducho en la parafernalia del cine de serie B, es capaz de reconocer los diferentes elementos que caracterizan el género para disfrutar la película desde la comicidad de su mal gusto.

Grindhouse, un estilo por explotar

Cuando dos genios del cine, no tanto de la realización de cine sino del conocimiento sobre el séptimo arte, como lo son Robert Rodríguez y Quentin Tarantino deciden juntarse una tarde para jugar a la wii y hablar del cine que les gustaba de pequeños pueden ocurrir dos cosas. Una, que Rodríguez acabe comentándole a Tarantino el argumento de su próxima película en 3D para niños con problemas de atención, y que Tarantino le clave el Wiimote en un ojo cual Mamba Negra en Kill Bill; o Dos, que salga un proyecto tan maravilloso como fue Grindhouse. El objetivo estaba claro, realizar dos películas cortas ( que no cortometrajes) inspiradas en el cine setentero que ambos veían en las sesiones dobles de los cines de barrio. Así, Tarantino creó Death Proof, un homenaje al cine de persecuciones de coches; y Rodríguez rodó Planet Terror, una delirante película de zombies y chicas-metralleta que contiene uno de los finales más catatónicos que un servidor haya visto jamás en una sala de cine.

[Escena final de Planet Terror / Duración: 3'25'']

Sobre la película, se escribió mucho en su momento. ¿Cuál de las dos partes es mejor? Para gustos colores,dice el dicho popular. Tarantino adaptó en gran medida el estilo grindhouse a su propio terreno, y Rodríguez, como no tiene un estilo tan marcado, acabó haciendo una película de serie b de verdad.Comercialmente la cinta fue un fracaso. En EEUU no fue prácticamente nadie a verla al cine, y en Europa, debido a un cambio de distribución, se estrenaron por separado, con varios meses de diferencia, y el caluroso agosto español hundió a Planet Terror bajo la sombra del coche de Stuntman Mike.

Pero, ¿podemos hablar realmente de fracaso? Desde el estreno de la película, el estilo Grindhouse nos ha invadido. Podemos encontrar títulos de serie B en terrenos dispares. Desde los videojuegos, con obras como The House of the Dead: Overkill, pasando por la televisión ( hace unos días hablábamos de True Blood), hasta llegar incluso a la literatura. La Serie B está de moda. Los grandes estudios cada vez apuestan más por la estética desaliñada y ciertamente cutre en sus productos. Poder decir en la campaña de promoción ” tiene un poco de cine de serie B” vende, y eso bien lo saben. Hace apenas unas semanas nos enterábamos que uno de los directores patrios que más proyección tienen en EEUU, y en el cine de género, el canario Juan Carlos Fresnadillo, dirigirá X-Ray, remake del clásico El hombre con rayos X en los ojos.

Fotomontaje sobre la futura, y bizarra, adaptación/crossover de Orgullo y Prejuicio y Depredador/ Fuente: Filmdrunk.com

Pero esto no acaba aquí. Si echamos un vistazo a las próximas obras cinematográficas de género que se encuentran en fase de preproducción encontramos títulos tan delirantes como Orgullo y Prejuicio y Zombies [en inglés], en el que se reinterpretará el argumento de la celebérrima obra de la escritora inglesa con una historia de amor zombie. Pero la obra de Austin no tendrá sólo esta interpretación cinematográfica el año que viene. Si había posibilidad de superar lo surrealista del planteamiento precedente,Will Clark rodará una adaptación bajo el título de Pride and Predator (Orgullo y Depredador) [enlace en inglés] en la que aparacerá el malvado alienígena que perseguía al actor senador californiano Arnold Schwarzenegger por la jungla amazónica. Esto no acaba aquí. Utilizando el lenguaje del circo, en un alarde del “más difícil todavía” descubrimos que Elton John, cantante e icono gay, está detrás de todo el proyecto. Espeluznante. (WTF! que dicen los americanos)

Entonces, si personajes de la altura de Elton John se mezclan en estos proyectos tan alocados, ¿qué está ocurriendo en el mundo del cine? Pues que en época de crisis la gente se lanza hacia lo extraño. Títulos como Monstruos contra Alienígenas, La niebla de Stephen King, El incidente (que es en sí misma una película de serie B, de mala que es) homenajean, o dicen homenajear, este cine de culto que sólo ha sido reconocido con el paso del tiempo. No hay mayor negocio que hacer de la malo algo bueno. Si no, que se lo pregunten al que inventó el término Camp. Probablemente estaba aliado con alguna fábrica de flamencas de televisor.

Para muestra, un botón.

[Videoclip oficial de la canción Meg (and my Girlfriend) del grupo The Melocotons/ Duración: 2'52'']

El avance ha aparecido de la mano de Anne Paquin, protagonista de la serie, durante el Paley Festival 2009. En el citado festival se presentó el video promocional y durante la jornada de hoy se han publicado 3 posters. En ellos se presenta lo que es, presumiblemente, la frase insignia de lo que será la promoción de la segunda temporada en sus tres variantes: Ready for New Blood? (¿Preparado para Sangre Nueva?), Ready for Seconds? (¿ Preparado para el Segundo Plato?) y Ready to be bitten again? (¿Preparado para ser mordido de nuevo?). En la imagen de los pósters se juega con el elemento protagonista de la serie, que lejos de ser los vampiros, es la sangre y su variante sintética. La sangre forma en un fondo negro la imagen de un vampiro mordiendo a su presa, de una forma que recuerda a los famosos efectos ópticos que vivieron su apogeo en los ochenteros (y ciertamente kistch) libros de El Ojo Mágico.

[ATENCIÓN: VÍDEO CON POSIBLES SPOILERS ]

[Promo True Blood Segunda Temporada / Duración 30'' ]

La (brevísima) promo que complementan estos posters no ofrece mucho más de lo que los fans ya han visto durante la primera temporada. A partir de imágenes de los últimos episodios de la primera temporada se nos adelanta lo que ya sabíamos, que la segunda temporada continuará exactamente desde el inquietante cliffhanger con el que terminó el episodio número doce.

True Blood, o Sangre Fresca como se ha titulado en España, plantea un futuro cercano y distópico en el que los vampiros forman parte de la sociedad como mínoria racial. Al atractivo que tiene de por sí una serie de vampiros ( con Buffy the Vampire Slayer como gran referente), se añaden aquí varios condicionantes que hacen de True Blood una serie única.

CINCO MOTIVOS PARA VER TRUE BLOOD SÍ, O SÍ

5. Una producción de Alan Ball

Que una serie con un argumento bastante mainstream sea producida por HBO parece que pueda sorprender a propios y extraños, pero si leemos más allá y descubrimos que Alan Ball se encuentra detrás de toda la serie, empezamos a comprenderlo todo. Alan Ball es el responsable de A dos metros bajo tierra, una de las series más aclamadas por la crítica de los últimos años que es considerada una de las pioneras de esta época dorada de la ficción televisiva que venimos viviendo desde hace unos años.

4.  Los tapujos, ni en casa

A pesar de que HBO no ha tenido generalmente demasiados reparos en mostrar el sexo en sus producciones [Vídeo, 1'12''] esta vez nos encontramos ante escenas de sexo salvaje. Según la ficción, los vampiros tienen una capacidad sexual considerablemente superior a la humana por lo que las escenas de cama sobrepasan cualquier intento de otras series de ficción de mostrar los actos sexuales ( a veces, de exagerados, llegan a ruborizar)

3. ¡Viva el Sur!

El hecho de que la serie esté situada en el sur de Estados Unidos ( concretamente en Louisiana) le añade un atractivo ya visto por el cine de género. Tarantino y Robert Rodríguez son unos expertos en sacar provecho del aire sureño, del sudor, del desierto, y en Abierto hasta el Amanecer encontramos un referente claro de True Blood. Quizá echamos de menos más de ese sur tan sexy ( a pesar de que la serie lo es, y bastante) y sucio que caraterizan películas como Death Proof o Asesinos Natos, pero al menos podemos disfrutar de los fantásticos acentos de sus personajes.

2. Los títulos de crédito

Hablan por sí solos.

1. Las referencias a la discriminación racial de los 60

Es inevitable, a medida que se va presentando la problemática de los vampiros, acordarse de los problemas que tuvieron los primeros negros que lucharon por la integración social de la América de los Wasp. En algunas ocasiones, esta comparación se hace patente cuando una de las protagonistas, afroamericana, culpa a uno de los vampiros que ahora lucha por su hueco en la sociedad: ” En el pasado, tu familia tuvo esclavos negros”. A pesar de las evidentes diferencias entre negros y vampiros, los debates que se presentan plantean situaciones similares a las vividas en la realidad ( discriminación en los lugares públicos, desconfianza de los pueblos conservadores, negación al voto, al matrimonio etc.)

En definitiva, ahora que se acerca la segunda temporada, es un buen momento para disfrutar de esta serie que, si bien no es de las mejores producciones de HBO y está bastante lejos de la magnífica Six Feet Under del anterior Ball, merece un buen sorbo de su sangre vampírica.

La página web valenciana Spectra [en catalán o inglés] organiza de nuevo una serie de conferencias que abarcan desde conspiraciones políticas y de carácter mundial, hasta otras más curiosas y locales como la que ha trascendido estos días a la prensa. Según Mike Ibáñez, organizador de este evento, Jordi Hurtado “está muerto”. El popular presentador de La2 lleva más de 10 años al frente del programa cultural diario Saber y Ganar, lo que para los conspiradores es una prueba en sí misma: “Nadie en su sano juicio presentaría este programa durante tanto tiempo seguido”.

Pero los conferenciantes basan sus afirmaciones en el mínimo cambio físico del presentador durante la última década y en el hecho de que durante el programa el presentador no comparte plano con ningún otro personaje del concurso [vídeo, 6'35''].  Según Mike Ibáñez, Jordi Hurtado habría grabado una batería de miles de preguntas para TVE y la cadena habría confeccionado el resto del programa a través de las intervenciones del presentador catalán. Otro aspecto del programa que aviva las discusiones en los foros es la característica de que la mayoría de las preguntas las formula una voz en off, llamada Juanjo Cardenal, (que, a modo de anécdota, apareció físicamente para el décimo aniversario del programa) [vídeo, 4'13''].  Es decir, la mayor carga interactiva del programa la llevaría una persona no identifiada físicamente, lo que permitiría a los productores del programa rellenar los huecos dejados por Jordi Hurtado.

Pero esta teoría, que lleva mucho tiempo circulando por la red, es rebatida por otras especulaciones que afirman que Jordi Hurtado ha hecho un pacto con el diablo y, la que más suena desde la aparición de la noticia del Simposio, que mantiene que el presentador es una especie de cyborg.

A pesar de que los organizadores y asistentes al Simposio encuentran realmente una parte seria a sus conspiraciones, la de Jordi Hurtado, en especial, se cae por su propio peso. El presentador realiza entrevistas cada cierto tiempo y, aunque es cierto que los planos que comparte con los concursantes son mínimos, y cuando son la luz es escasa, en algunas ocasiones (como en los especiales por números de programas o aniversarios) el presentador se reúne con los concursantes o con Pilar Vázquez, azafata del programa.

Pero, como ya hemos adelantado, ésta no fue la única conspiración de la que se habló en el Simposio. Otras conspiraciones  como  la ¿confusión? entre el 11 y el 14 de marzo de 2004 sobre la autoría de los atentados en Madrid, o sobre la muerte de JF Kennedy, figuraron entre las estrellas de la cita. Otras, más trilladas en la cultura popular en España, tuvieron su hueco especial entre las conferencias de la concentración. Así es el caso de aquella que afirma que en un programa de Sorpresa, Sorpresa, Ricky Martin estaba escondido en un armario mientras la niña que debía recibir la sorpresa jugaba de una manera un tanto indecorosa con su perro y un bote de mermelada. Esta leyenda, en concreto, es un ejemplo de lo que se conoce en publicidad como ‘marketing viral’, y de cómo el boca a boca convirtió en real algo que nunca llegó a existir.

[Parodia de Europa FM sobre la Leyenda Urbana de Ricky Martin, 2'21'']

Las nuevas incorporaciones al mundo de la conspiración hablan de Angelina Jolie como parte de una organización que domina el mundo o la que plantea un documental estadounidense, según el cual EEUU planificó el 11-S por motivos estratégicos.

La cinta cuenta la historia de un niño caprichoso y rebelde, que, incomprendido por el mundo real, construye una realidad paralela ( que habita dentro de su armario) en la que unos monstruos honran al chico como si se tratara de un rey. La película combina imagen real con actores con personajes creados por CGI. El reparto de la película está compuesto por Catherine

Póster oficial de Where the Wild Things Are / Warner Bros Pictures

Keener (madre del niño), Max Records (el niño), y poniendo voz a las criaturas, James Gandolfini, Forest Whitaker, Michelle Williams, Catherine O´Hara y Paul Dano.

En la adaptación del cuento, Spike Jonze ha convertido a los protagonistas monstruosos del libro en unos peluches gigantes, más acorde con la imaginación de un niño que con las últimas creaciones de la industria americana. En este sentido, el director se encontró con problemas con Warner, la productora, debido a que en los primeros pases de la cinta, el público infantil reaccionaba con sollozos y terror. A pesar de la primera negativa de Jonze, la Warner cambió algunas escenas que podrían inquietar al público infantil a cambio de dotar de más presupuesto a la cinta y ampliar el plazo para terminarla.

El cuento ha conocido otras adaptaciones. Fue un musical y varias obras de teatro, y en 1973 se produjo un cortometraje de animación, realizado bajo la técnica de stop-motion. Incluso Disney se planteó en 1983 un posible film sobre el cuento, pero el proyecto nunca llegó a funcionar. (Enlace a Youtube, 2’05”) [en inglés]

(Cortometraje de 1973, 6’39”) [en inglés]

En cuanto al trailer que ha aparecido hoy, la música de Arcade Fire, con el tema Wake Up (Canción Completa,5’35”), ya deja ver el carácter más “independiente” de la cinta, cuya estética se parece más a la de Juno que a la de Las crónicas de Narnia, a pesar de que el argumento de esta última comparta la base imaginaria del cuento.

(Tráiler oficial de la película en Alta Definición, 2’06”) [en inglés]

El estreno está previsto para octubre de 2009 en EEUU. En España, aprovechando el tiempo prudencial que han de tomar tras el estreno americano, se proyectará durante la Navidad, para coincidir con el momento en el que más niños van al cine.

Acudimos al preestreno de Déjame Entrar en la VI Muestra SCI-FI de Cine Fantástico. Además de disfrutar de una de las películas de la temporada, pudimos vivir de cerca el ambiente freak que se respiraba en los cines Palafox.

Es sábado por la noche. Hace buen tiempo y los bares han aprovechado para poner terrazas más típicas del verano que del marzo madrileño. Pero mientras la mayoría de la gente joven se dispone para salir, una marabunta de gente colapsa la calle Luchana, cerca del metro Bilbao. Una cola rodea el edificio por completo que desemboca en la puerta de los Cines Palafox, en los que se celebra durante el fin de semana la VI Muestra de Cine de Fantasía y Ciencia Ficción. “El récord de gente- se escucha entre las voces de la cola- “fue ayer, con el preestreno de Watchmen“. Hoy, la cita se da con la película sueca Déjame Entrar, que se preestrena tres meses antes de su estreno oficial en España. Oteando los perfiles de la gente que se encuentra haciendo cola, vislumbramos que la mayoría son gente joven, de unos treinta años. Todos ellos parecen hablar de las sesiones anteriores a esta ( la penúltima) que durante toda la tarde el sábado y del viernes han llenado los céntricos cines de sangre, superhéroes y catástrofes de índole sobrenatural.

Las tribus urbanas convergentes entre el público de esta sesión de cine es, cuanto menos, sorprendente. Sobresalen los denominados “frikis“, camisetas de Star Wars, pelo largo, gafas y risa nerviosa. Las películas estrenadas en esta muestra están, en su mayor parte, dirigidas a este tipo de público, por lo que el orgullo se muestra en sus caras. Pero también se dejan ver algún que otro “gafapasta“, por aquello de que la película es sueca y se preestrena con muchos meses de anticipo, y “varios modernos” que no saben muy bien cómo han llegado allí, pero que atienden estupefactos a la cantidad ingente de personas que tienen delante y detrás suyo. Tras esperar varios minutos, la puerta del cine se abre y la cola fluye con normalidad. A la entrada de los cines, el color violeta inunda el hall. El canal Sci-Fi ha llenado las paredes y la moqueta de su color corporativo, y tiene instaladas varias carpas dentro del propio cine con diversas actividades para que los asistentes se entretengan entre proyección y proyección. Los acomodadores son sustituidos por atractivas azafatas. Probablemente se deba al machismo implícito que aún gobierna entre el mundo del cine de género. Pero esta situación está cambiando. Además de estas azafatas encontramos que casi la mitad de los asistentes son mujeres, lo cual demuestra cómo el interés por el cine de fantasía, terror y ciencia ficción es cada vez más aceptado entre el género femenino.

(Trailer de la película Déjame Entrar, subtitulado al castellano. 1’29”)

Una vez dentro de la sala, las azafatas van indicando a los espectadores sus sitios entre el griterío, las risas e incluso la música que ya deja patente que no estamos ante un visionado normal. Mientras todo el mundo se sienta aparece la actriz Leticia Dolera bajo la pantalla. Es la presentadora de la Muestra, y parece que ya tiene cierta complicidad con los espectadores, después de un día completo acompañándoles en el maratón cinematográfico. A modo de espera de los rezagados, Leticia cuenta algún chiste ( de carácter, como no, fantástico) y sortea unos cuantos juegos entre los asistentes que se han pasado por las carpas del canal Sci-Fi. La situación que se vive es más propia de un espectáculo de comedia que de un festival de cine. Las presentaciones de las películas por parte de sus creadores son sustituidas por los comentarios de la presentadora, que nos anuncia que la película está “muy bien” y que “ha ganado muchos premios”, instantes antes de la proyección. El griterío parece imposible de acallar, pero en cuanto se apagan las luces y aparecen los primeros títulos de créditos, los interesados espectadores silencian sus bromas ( a pesar de algún que otro chiste sobre los nombres suecos de los creadores, que estalla a continuación en carcajadas entre la sala del cine).

La película merece la fama que le precede. Una reinvención del clásico amor mixto entre vampiro y humano ( que Stephanie Meyer explota en su best seller Crepúsculo) haciendo más hincapié en la pérdida de la inocencia, la marginalidad y la maldad como método de evasión de una realidad cruel y excesivamente protectora. A diferencia del reciente film vampiresco (Crepúsculo), el tratamiento que se les da a estos vampiros no es la de vampiros humanizados, sino la de vampiros, malvados, obscenos, que se ocultan entre la sociedad para atacarlos sigilosamente. Curiosamente, la vampira protagonista, una eterna preadolescente, se enamora de su vecino, un preadolescente sin más.

La perversión de la cinta nos lleva del drama a la

Fotograma de la película "Déjame Entrar"

comedia en cuestión de segundos ( momentos cómicos que eran recibidos entre aplausos en la sala de cine). A pesar del ritmo sueco, que puede dejar a más de uno en el camino, el ritmo es envolvente y los personajes están construidos a través de la despersonificación estereotípica, por lo que el vínculo con el espectador es innata desde el comienzo.

Aparecen de nuevo los títulos de crédito. La sala, llena a rebosar, aplaude con sinceridad, a la que sin duda será la mejor película estrenada en esta VI Muestra. Al salir de la sala, de nuevo azafatas que nos obsequian con chocolatinas y pósters. La organización, a pesar de frivolizar en exceso el acto (para algunos ritual) de asistir a un estreno, es estupenda y la película una delicia. Pasar un sábado por la noche en un cine repleto de “frikis” puede ser de lo más reconfortante.

Havié

de la escritora Stephanie Meyer.

Fuente: Cesar Urrutia © Picturehouse Entertainment.

El portavoz de la productora afirma que “el puesto de director no ha sido ofrecido ni a Juan Antonio Bayona ni a ningún otro director. Nos hemos reunido con tres o cuatro magníficos directores y nos reuniremos con otros cuantos más antes de tomar cualquier decisión. No se le ha ofrecido el puesto a nadie”. Juan Antonio Bayona se ha reunido durante las últimas semanas con la productora e incluso con Stephanie Meyer, la autora de los libros, pero incluso él se encuentra escéptico con la posibilidad de dirigir alguna entrega de la saga vampírica. Bayona cree que “es complicado dirigir una película en la que el reparto, los escenarios y la atmósfera están ya asentados”. El hecho de que Bayona viniese apadrinado por Guillermo del Toro [en inglés] apoyaba los rumores que corren por Internet de su posible nombramiento como director de la película.

La primera película de la saga [en inglés], estrenada en España el 19 de diciembre, supuso un éxito arrollador, incluso mayor del esperado, por lo que ya se han confirmado las adaptaciones del resto de novelas con el mismo reparto, pero con problemas con respecto a sus directores. A pesar del buen resultado en pantalla de la directora de la primera entrega, Catherine Hardwicke [en inglés], la productora decidió despedirla y buscar nuevas figuras para la dirección.

Havié

La familia del actor, fallecido el año pasado, recogió el premio en el Kodak Theatre entre la expectación creada por los medios y la patente emoción de sus compañeros de profesión.

Fotograma de la película The Dark Knight de Christopher Nolan

Todas las encuestas apuntaban a que el protagonista de Brokeback Mountain [en inglés] se alzaría con el galardón por su ya célebre interpretación del Joker en la última película de Christopher Nolan, El Caballero Oscuro [en inglés] La polémica ha ensombrecido el reconocimiento al actor entre los que defendían la valía de la interpretación de Ledger y los que relacionaban el premio con la inesperada muerte del actor hace ya más de un año. El premio fue recogido por los padres y la hermana del actor, que en un escueto discurso agradecieron a la Academia de Hollywood [en inglés]el apoyo recibido desde el fallecimiento del actor y destinaron el premio a la hija de Ledger. En la introducción que varios actores leyeron para presentar a los candidatos a Mejor Actor de Reparto, Kevin Kline [en inglés] dedicó sus palabras a Ledger en cuanto a la interpretación del actor, sin mencionar ni una sola palabra con respecto a su fallecimiento, lo que fue agradecido en los medios de comunicación norteamericanos.

(Vídeo con la presentación del actor y el discurso de agradecimiento de su familia, 4’05”)[En Inglés]

En cuanto al resto de nominaciones de El Caballero Oscuro, prácticamente la única película de Ciencia Ficción nominada este año, sólo se llevó el Oscar a Mejores Efectos Sonoros, lo que avivó la polémica en cuanto al “olvido” por parte de los miembros de la Academia de la película más taquillera del año (y con mejores críticas [en inglés]) que sólo estaba nominada en los aspectos técnicos, cuando en un principio se la consideraba entre las mejores películas del año.

Otras películas de corte fantástico: dejando a un lado El Curioso Caso de Benjamín Button [en inglés](que fue la gran perdedora de esta edición), en el cine de animación triunfó Wall-E [en inglés]( más información en Loco por Cosas de Críos) y la nominada a Mejor Película de Habla No Inglesa por Israel, Vals con Bashir [en inglés], se fue a casa con las manos vacías, tras ser derrotada por la japonesa Departures, de Yojiro Takita [en inglés]

Havié